【評影】How to Train Your Dragon 馴龍高手 (2010)

推薦指數：4.5／5.0

　　曾經說過絕對不去電影院看動畫片的我，事實證明應該是受【名
偵探柯南】之流的動畫電影荼毒太深，自從把【天外奇蹟】租回家感
動得稀哩嘩啦之後，也就再也不敢小看動畫片了。而由【史瑞克】、
【功夫熊貓】原班人馬再度帶來的本作也毫不令人失望，依照著本團
隊一貫的嘲諷精神，徹底顛覆了人們對「勇者鬥惡龍」的刻板印象。
　　本片利用父子之間與種族之間的雙重劇情線加錯，在尤其強調後
者的情況下，描繪了一段有笑有淚的動人英雄冒險歷程。父子之情的
描寫在此是有些粗糙的，除了一段兩人在父親將主人翁誤認為屠龍高
手、欲和解仍話不投機的場面特別生動活潑以外，其他很多鋪陳、轉
折的方式都顯得太過粗略而落於俗套；相較之下，由於將龍相當程度
地人性化，使得人龍間的情誼已然超越了人類與動物的關係對比，配
合主人翁在殺戮與馴化間的抉擇，似乎就能衍伸理解成人類族群之間
的衝突與和解。
　　視覺方面，原本還納悶為什麼一定非要3D不可，畢竟在許多比較
靜態的場景中人物、景物的遠近空間感並沒有很明顯，不過在乘龍飛
行的一段戲中便豁然開朗了，那穿梭在山崖石群間的速度感、翱翔於
幻化雲海中的開闊視野，都深烙在我的心中。更值得一提的（應該說
我有特別注意到的），就是無論是人、甚至是龍臉上表情的變化都相
當生動而有說服力，很多情感場面都能在默默無言中貼切地展現。
　　本片在愉快明亮的節奏中、仍不失有動人的場面，近末尾處主人
翁因故失去左腳、恰與黑龍夜煞失去左半部尾巴形成對照，兩「人」
間互相扶持的情感既不是悲情地痛灑狗血、也絕不是輕描淡寫地搔不
到癢處，正是這麼恰好觸動觀者的內心。只是結尾不顧先前人龍深厚
情感的鋪陳，主人翁仍在自白中稱龍為「寵物」，原先我是相當不解
的，但再配合「馴化」的主題來看，恐怕在審視片中傳達的族群間的
關係前，還要先加上一層文明對上野蠻的假設才行。

【隨口】7-11三包八八折消夜記

沒吃晚餐實在太餓，
最後決定趁著出門買紙拖把補充包，
順到晃去小七看看，
便被冷凍櫃中一包包的小東西給吸引了！



番茄乳酪手工披薩：1.5／5.0
原本是我最期待的一道，
沒想到吃不出什麼手工感就算了，
還硬到嚼著都會嘴痠，
要不是調味還不算差應該會更低分。



奶油玉米可樂餅：3.0／5.0
對於原本就對可樂餅很有好感的我有額外加分，
玉米不會有冷凍蔬菜的噁心感，
白醬也不會太過甜膩，
大概就是中規中矩的程度，
若要說真有什麼缺點，
大概就是微波後完全吃不出預期中的酥炸口感。



辣味炸雞球：3.5／5.0
也就是俗稱的雞米花啦，
缺點大致上跟可樂餅相同，
微波後都顯得軟爛而口感較差，
但這種比較重口味的食物的口味在微波後差距也較小，
反而是三道中比較有說服力的。

三道買下來只要74元，
下次不想買便當想換點「速食」口味的，
倒是可以嘗試看看小七新推出的這些小物。'

【一張】Rihanna - Rated R (2009)

推薦指數：4.0／5.0

01 Mad House
02 Wait Your Turn
03 Hard feat.Young Jeezy
04 Stupid in Love
05 Rockstar 101 feat.Slash
06 Russian Roulette
07 Fire Bomb
08 Rude Boy
09 Photographs feat.will.i.am
10 G4L
11 Te Amo
12 Cold Case Love
13 The Last Song

　　在上一張誕生出數支冠軍單曲的超級大碟【Good Girl Gone Bad】
之後，暌違近兩年Rihanna終於再度端出這張帶有濃濃黑暗風味的
【Rated R】，脫去先前深植人心的舞曲糖衣，這次Rihanna要帶領你
走入她更深沈的內心世界。
　　開場曲「Mad House」中低沈的男聲口白揭開了宛如電影、電視
節目分級警告標語似的序幕、生動地呼應了專輯標題（限制級）。「
Wait Your Turn」在專輯消息未發佈前，就以wait is ova的標語在官網
首頁向歌迷們宣布漫長等待終於結束，只是這首拍了MV的歌曲在多次
聆聽後卻很快喪失新鮮感，如果能將歌曲的長度縮短、並與開場曲作結
合，說不定效果還會好一些。
　　「Hard」是本專輯的第二支單曲，開頭的念唱在MV中用軍人的口
令對答呈現可謂是頗具巧思，副歌中的女聲合音、男聲應和更增添了氣
勢，只是與後面歌曲相較之下力度、洗腦度都還稍嫌不足。「Stupid in
Love」可以看作是前一張專輯裡「Rehab」的哀怨升級版，Rihanna在
詮釋這類背叛情歌的手法至此可見更上層樓。「Rockstar 101」找來了
槍與玫瑰創團吉他手Slash助陣，副歌中彷彿上演歌手與吉他旋律間的
較勁，聽來十分過癮！
　　作為首支主打的「Russian Roulette」雖然沒有太亮眼的成績，卻
是在氣氛營造、耐聽度上都相當出色的作品，宛若自內心深處嘶吼出聲
的副歌勢定讓聽者都心碎。接著是這張專輯當中我最愛的歌曲「Fire
Bomb」，Rihanna的聲音表現在此曲中堪稱完美，副歌處的和聲編寫
也為情緒的堆疊加分不少，強烈的搖滾節奏伴隨著寧為玉碎的愛情觀歌
詞，將整張專輯的氣氛推向最高點！「Rude Boy」是第三支單曲、也
是本作中的第一首冠軍單曲，在歌詞、曲風上都比較接近前作的風格，
洗腦歸洗腦、不禁也讓人要擔心Rihanna受歡迎的歌路是否有被定型的
危險？
　　「Photographs」接在幾支強勁單曲之後便顯失色，加上重複度高
的副歌竟給人有種插曲的錯覺，只有在黑眼豆豆will.i.am的饒舌念唱橋
段才稍微找到聆聽點。「G4L」曲名是歌詞中gangsta for life的縮寫，
本曲將專輯的氛圍向更深沈處帶去，多層次的和聲營造出迷幻的感受，
亦是首耐聽佳作。「Te Amo」取以西文歌名，也在電子音效中加入了
拉丁風味的吉他旋律與鼓動節拍，只是在整體旋律性上稍嫌平淡。
「Cold Case Love」以近乎清唱的形式開場、只搭配簡單的音效，
情緒鋪陳一直到bridge後才推向極致，也令歌詞中的沈痛控訴充滿說服
力，Rihanna幾乎以一人之力駕馭本曲，更可見其演唱實力的加深。終
曲是名符其實的「The Last Song」，在抒情搖滾的曲風中迎來了令人
回味無窮的結尾，光憑這收尾的兩曲也顯見本專輯的製作絲毫不馬虎，
到了最後仍然要叫人讚嘆！
　　【Rated R】整體而言歌曲質量相當高，幾乎有全主打的氣勢，編
曲、和聲、再加上Rihanna本身唱功的提升之間相互彰顯，雖然在成績
上遠不及市場取向較強的前作，但在音樂性上可以說是完全到了另一個
層次的高品質大作。

【評影】Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief 波西傑克森：神火之賊 (2010)

推薦指數：1.5／5.0

先聲明我沒有看過小說，
就是衝著預告片裡面華麗的特效去看的，
反正正常狀況下書迷通常都不會滿意電影的改編，
不過就算單就電影而言，
本片也是一部令人不禁搖頭連連的作品。

光是一開頭就有種微微不妙的感覺，
宙斯與波賽頓在帝國大廈不斷跳針神火遭竊的對白，
不但一點都沒有營造出懸疑的緊張感，
反而有種落入俗套、稍嫌草率，
宙斯臨走前用神力劈開門的特效一點也不帥氣，
只讓人覺得他是不是在耍脾氣呀？（汗）

很快地、劇情在發展到混血人營隊時迎來第一個大BUG，
先不提為什麼男主角媽媽光靠護衛一句話就完全了解所有狀況；
也不提為什麼看起來如此威猛的牛頭人瞬間就被秒殺；
最不可思議的是男主角對母親的消失竟然幾乎無動於衷，
嘴巴上說著什麼她已經不在了、也看不出什麼情感表現，
倒是馬上對混血營充滿了好奇，
也立刻展開了把妹（？）行動。

還有那個爬到水邊的姿勢實在太囧了。
（只好說服自己是喜劇效果……）

本來應該是本劇高潮的正牌神火之賊現身一幕，
波西母親表現就是「我們快走吧、誰鳥你」的模樣，
如此高明的吐槽橋段不禁令人有種強烈的抽離感，
原本應有的緊張氣氛也消失殆盡；
而身為凡人的母親既然無法親臨奧林帕斯，
為何會如此了解電梯的操作方法更是個不解之謎。

歸還神火的一幕也真是不知所謂，
彷彿只是要秀出奧林帕斯的壯闊之景，
以及讓眾神出來排排站現身一下而已，
先不論宙斯為什麼會輕信男主角一方的說詞，
波西一段對於元兇動機的闡述更是莫名其妙，
縱使不管這種表達方法是多麼的不自然而草率，
之後眾神們那段尷尬的沉默是怎麼回事？
「你做得很好。」
就這樣？
就這樣？
真是意味不明的極致。

之後的父子對話不自然的程度更凸顯本片後半的冗長，
實在恨不得下一秒就能夠立刻結束。

認真來說最精彩的部分集中在蒐集三顆珍珠的過程，
可能是因為最主要的特效都集中在這裡。
烏瑪舒曼飾演的梅杜莎可以說是最搶戲的配角，
眼神、語氣都相當到位，
雖然其中僵持的過程稍嫌過長而有些冷場感；
冥界的場景個人感覺是整部片中最美的造景，
配合冥后生動活潑的演出，
（沒想到她就是【七生有幸】的女主角）
來到地獄的這段旅途反而是全劇中最引人入勝的。

不是說主角威能絕對不可行，
若在能夠看出角色成長的情況下，
主角威能的施展是能令人感到欣慰於其實力的提升，
然而本片中波西就這麼從開頭威到了結尾，
就算不管那個幾乎只會搞笑的羊人跟班，
那個號稱百戰百勝的安娜貝斯也就只有淪落到花瓶般的角色了。
（是說這個花瓶也不夠花、難道要叫水缸？）
近尾處奇戎對波西的一段話照理來講應該可以顯出其嚴師慈父的身分，
但由於主角威能的過度展現，
事實證明人家沒有你的教導也是活得好好的，
（噢我都忘了你還給過他一支筆）
那這段話聽來也就只有馬後砲的效果；
稍早母親送波西回到混血營時指出這是他的歸宿也叫人摸不著頭緒，
看起來波西可一點都不需要這個營隊呀？
而本片似乎很著重的母子之情到這裡也就模糊了。

唯二令人可喜的是音樂的表現似乎還不錯，
（第一要算是特效也還不賴）
是說我也沒真的遇過哪部片音樂糟到不行的……
結尾兩小無猜的一幕，
我一直在心裡大喊如果真的接吻了那這部片就是不折不扣的爛片，
不過看來編劇還沒有墮落到這種程度，
只是這種有些幼稚的感情場面配上壯闊的配樂，
也就是那兩個字：
抽離，
還有就是啼笑皆非。

充斥片中的許多不合理，
以及太倉促草率的處理手法，
在在都讓人無法順利地融入劇情，
更別提要對劇中人物產生情感上的認同，
就算它是一部賣特效的娛樂片，
老實說應該可以拍得再好一點的。

【評影】艋舺：一部成功的商業電影，然後呢……？ (2010)

推薦指數：3.5／5.0

原本難得想進電影院看動畫片【棄寶之島：遙與魔法鏡】，
沒想到前一天才發現不到一個禮拜就下檔了，
臨時改成看最近很火的【艋舺】。


音樂

就先從我比較無法多談的技術面講起。
電影中的音樂大致上可以分成兩部分，
其一是熱血、火拼場面中較為民俗的熱鬧奏樂，
其二是感情場面中飄浮著的電子元素，
可以同時運用這兩種一熱一冷、一東一西風格，
渲染出各種劇情面的情緒張力而沒有突兀之感，
可以說是相當難得的，
特別印象深刻的是當蚊子與小凝獨處在那間紅得過俗的小房間裡，
耳機理響起卻是一首西洋老歌，
隨著背景煽情的呻吟聲逐漸淡去，
完全不造作地帶出兩人之間浪漫的情愫。


影像

艋舺在影像上的處理確實叫我吃驚，
應該算是我看過的國片中數一數二有質感的了。
為了營造出有些年代的畫面，
小巷子裡有些偏紅、偏黃的燈光色澤也彷彿帶人坐上時光機，
相當有說服力。
片中我最喜歡的一個鏡頭，
是蚊子第一次在廚房裡見到Geta老大後，
老大一路端著菜來到飯廳裡，
這時攝影機是在屋外、透過一扇又一扇的窗戶帶著這個景，
我對於運鏡研究不深，
但就是對這個地方特別著迷。


演員

阮經天
對於他的表現我只有目瞪口呆可以形容了。
他真的是電視偶像劇裡面的那個奶油小生嗎？
看著他哭到連鼻涕都飆出來的那幾幕，
我腦海中不禁就要浮現出這樣的疑問。
阮經天在片中的表現無疑是技壓群雄，
口條（無論國、台語）幾乎可以說是相當精準，
相較之下鳳小岳每每開口都要令人搖頭；
最值得讚賞的還有他在片中對各種情緒的詮釋，
無論是飆車而過、初遇蚊子的惡煞貌，
與太子幫一起時不知天高地厚的姿態，
得知父親斷臂實情後的掙扎，
還有與志龍之間曖昧的情愫，
究竟是兄弟情、還是斷背山恐怕也只有阮經天自己清楚了。
阮經天在這部片中確實表現出他是一個優秀演員的潛質。

唉唷我真的不是他的粉絲啦（遮臉）。

趙又廷
有個嚇死人的阮經天硬是擋在前頭，
恐怕趙又廷在片中就算只是這般「不失準」的表現，
看來也就只有差強人意的效果了。
再加上角色本身的設定實在太過空洞，
或許這樣比較容易讓觀眾從主角的角度出發，
但對演員的詮釋上而言一定會增加些難度的。

柯佳嬿
之前在A-Lin【分手需要練習的】MV中就被她的氣質吸引，
在本片萬綠叢中一點紅的情況下，
她姣好的面容、不慍不火的演技自然也容易突顯出來，
只是台灣同類型的女演員已經不少了，
柯佳嬿要出頭還是得走出屬於自己的路數才行。

馬如龍
自【海角七號】之後，
馬如龍彷彿成為台灣角頭、父親形象的最佳代言人，
或許是因為他在本片中的角色嚴格來說只是海角的加強版，
導致比較沒有那麼印象深刻。
不過自廚房到飯廳的一段戲，
從一個滿臉笑呵呵的親切老爹，
到無視染血的斷指、還能自在看報的角頭老大，
一場不算長的戲就恰如其份地表現出和藹、殘酷的兩個面貌，
確實可以看出他的功力深厚。

值得一提的是他還秀了幾段精彩的拳腳戲碼，
不得不佩服他的老當益壯呀（笑）！

林秀玲
總覺得我非得提一下這個媽媽不可，
可能是我對於美艷人妻的堅持吧（笑），
（題外話：【愛情限時簽】我也禁不住一直要注目男主角的媽媽…）
說正經的，
我實在很喜歡她在同蚊子吵架一段戲，
很容易被演得很鄉土的母親說教戲碼，
在她演來是相當五味雜陳的；
最後與灰狼一段解開父子身世之謎的戲，
她的表現也就是那麼剛剛好，
完全不會有演過頭的感覺。

相較之下我真的對豆導的演技很不自在，
很主要是因為他的口條實在是很令人無言，
若不是要說出那段「草與風」的人生大論，
或是對於他的老大友人的致敬（純猜測），
實在不懂為什麼豆導非要自己摻一角不可。

陳漢典
最後面要講講也算蠻出乎意料的這位，
片中可以說是保持他一貫搞笑的特色，
（開頭拿雞腿演講的一段戲）
卻也看到他耍狠、焦急等等，
除了所謂「卒仔」以外的形象，
保有自己的風格、也能夠有所突破，
如果說要頒個最佳突破獎什麼的無疑就是他了吧？

劇情

其實我最想講的是這個（倒），
結果前面霹靂啪啦就囉唆了那麼多，
這部電影就我前面的說法，
音樂好、畫面好、演員更是好，
那怎麼只給個普雷呢？
只能說它結局非常不對勁。

從蚊子與廟口一夥人結識，
到結拜成為「太子幫」，
到最後捲入所謂大人世界的恩恩怨怨，
看似是一部青（少）年的成長歷程，
最後好像也看不到一個比較深刻的體悟，
反而走回了「混兄弟、混義氣」的熱血論調，
主人翁最後又來了一段對於過往「美好」時光的緬懷自白，
更是令人不了解編劇的用意何在？

不是說每部作品一定要明顯標出個教訓不可，
只是相較於這種血氣方剛的單薄論調，
片尾又帶出幾個家庭、人物的寫照似乎給了一些更好的方向，
蚊子母親與灰狼一別後如何度過這幾年的等待？
和尚的父親是如何從斷臂之恨到如今的諒解？
MASA老大也是一方大老、怎會落得一個只有上茶店的懦弱身影？
許多在江湖上的身不由己，
許多小人物內心的刻畫，
在片中感覺都只是輕描淡寫，
曾以為自己是風、最後卻發現自己只是受擺佈的草，
那股只能干於平凡的無奈只能靠角色說出來而不見更深刻的描繪，
反而最後只剩下「混友情、混義氣」的大聲喧囂。


結語

到了官方部落格去看了一些文章之後，
比較能夠了解製作方面的一些堅持與理念，
但這部電影的主題薄弱仍然是不爭的事實，
目前看來【艋舺】非常有可能成為下一部超級賣座的國片，
正如監製所期許的，
希望這部電影可以給台灣電影界一些更好的影響，
也如同侯文詠先生所談到的，
希望這部電影可以給市場帶來更多的希望。
以【艋舺】一部商業電影的體質來看，
有這樣的表現實屬難得，
也的確有資格成為打開市場的良好示範，
只願在台灣電影能夠更加發展的未來，
這種熱血的單純論調不會成為市場的主旋律。

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