【評影】Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief 波西傑克森：神火之賊 (2010)

推薦指數：1.5／5.0

先聲明我沒有看過小說，
就是衝著預告片裡面華麗的特效去看的，
反正正常狀況下書迷通常都不會滿意電影的改編，
不過就算單就電影而言，
本片也是一部令人不禁搖頭連連的作品。

光是一開頭就有種微微不妙的感覺，
宙斯與波賽頓在帝國大廈不斷跳針神火遭竊的對白，
不但一點都沒有營造出懸疑的緊張感，
反而有種落入俗套、稍嫌草率，
宙斯臨走前用神力劈開門的特效一點也不帥氣，
只讓人覺得他是不是在耍脾氣呀？（汗）

很快地、劇情在發展到混血人營隊時迎來第一個大BUG，
先不提為什麼男主角媽媽光靠護衛一句話就完全了解所有狀況；
也不提為什麼看起來如此威猛的牛頭人瞬間就被秒殺；
最不可思議的是男主角對母親的消失竟然幾乎無動於衷，
嘴巴上說著什麼她已經不在了、也看不出什麼情感表現，
倒是馬上對混血營充滿了好奇，
也立刻展開了把妹（？）行動。

還有那個爬到水邊的姿勢實在太囧了。
（只好說服自己是喜劇效果……）

本來應該是本劇高潮的正牌神火之賊現身一幕，
波西母親表現就是「我們快走吧、誰鳥你」的模樣，
如此高明的吐槽橋段不禁令人有種強烈的抽離感，
原本應有的緊張氣氛也消失殆盡；
而身為凡人的母親既然無法親臨奧林帕斯，
為何會如此了解電梯的操作方法更是個不解之謎。

歸還神火的一幕也真是不知所謂，
彷彿只是要秀出奧林帕斯的壯闊之景，
以及讓眾神出來排排站現身一下而已，
先不論宙斯為什麼會輕信男主角一方的說詞，
波西一段對於元兇動機的闡述更是莫名其妙，
縱使不管這種表達方法是多麼的不自然而草率，
之後眾神們那段尷尬的沉默是怎麼回事？
「你做得很好。」
就這樣？
就這樣？
真是意味不明的極致。

之後的父子對話不自然的程度更凸顯本片後半的冗長，
實在恨不得下一秒就能夠立刻結束。

認真來說最精彩的部分集中在蒐集三顆珍珠的過程，
可能是因為最主要的特效都集中在這裡。
烏瑪舒曼飾演的梅杜莎可以說是最搶戲的配角，
眼神、語氣都相當到位，
雖然其中僵持的過程稍嫌過長而有些冷場感；
冥界的場景個人感覺是整部片中最美的造景，
配合冥后生動活潑的演出，
（沒想到她就是【七生有幸】的女主角）
來到地獄的這段旅途反而是全劇中最引人入勝的。

不是說主角威能絕對不可行，
若在能夠看出角色成長的情況下，
主角威能的施展是能令人感到欣慰於其實力的提升，
然而本片中波西就這麼從開頭威到了結尾，
就算不管那個幾乎只會搞笑的羊人跟班，
那個號稱百戰百勝的安娜貝斯也就只有淪落到花瓶般的角色了。
（是說這個花瓶也不夠花、難道要叫水缸？）
近尾處奇戎對波西的一段話照理來講應該可以顯出其嚴師慈父的身分，
但由於主角威能的過度展現，
事實證明人家沒有你的教導也是活得好好的，
（噢我都忘了你還給過他一支筆）
那這段話聽來也就只有馬後砲的效果；
稍早母親送波西回到混血營時指出這是他的歸宿也叫人摸不著頭緒，
看起來波西可一點都不需要這個營隊呀？
而本片似乎很著重的母子之情到這裡也就模糊了。

唯二令人可喜的是音樂的表現似乎還不錯，
（第一要算是特效也還不賴）
是說我也沒真的遇過哪部片音樂糟到不行的……
結尾兩小無猜的一幕，
我一直在心裡大喊如果真的接吻了那這部片就是不折不扣的爛片，
不過看來編劇還沒有墮落到這種程度，
只是這種有些幼稚的感情場面配上壯闊的配樂，
也就是那兩個字：
抽離，
還有就是啼笑皆非。

充斥片中的許多不合理，
以及太倉促草率的處理手法，
在在都讓人無法順利地融入劇情，
更別提要對劇中人物產生情感上的認同，
就算它是一部賣特效的娛樂片，
老實說應該可以拍得再好一點的。

【評影】艋舺：一部成功的商業電影，然後呢……？ (2010)

推薦指數：3.5／5.0

原本難得想進電影院看動畫片【棄寶之島：遙與魔法鏡】，
沒想到前一天才發現不到一個禮拜就下檔了，
臨時改成看最近很火的【艋舺】。


音樂

就先從我比較無法多談的技術面講起。
電影中的音樂大致上可以分成兩部分，
其一是熱血、火拼場面中較為民俗的熱鬧奏樂，
其二是感情場面中飄浮著的電子元素，
可以同時運用這兩種一熱一冷、一東一西風格，
渲染出各種劇情面的情緒張力而沒有突兀之感，
可以說是相當難得的，
特別印象深刻的是當蚊子與小凝獨處在那間紅得過俗的小房間裡，
耳機理響起卻是一首西洋老歌，
隨著背景煽情的呻吟聲逐漸淡去，
完全不造作地帶出兩人之間浪漫的情愫。


影像

艋舺在影像上的處理確實叫我吃驚，
應該算是我看過的國片中數一數二有質感的了。
為了營造出有些年代的畫面，
小巷子裡有些偏紅、偏黃的燈光色澤也彷彿帶人坐上時光機，
相當有說服力。
片中我最喜歡的一個鏡頭，
是蚊子第一次在廚房裡見到Geta老大後，
老大一路端著菜來到飯廳裡，
這時攝影機是在屋外、透過一扇又一扇的窗戶帶著這個景，
我對於運鏡研究不深，
但就是對這個地方特別著迷。


演員

阮經天
對於他的表現我只有目瞪口呆可以形容了。
他真的是電視偶像劇裡面的那個奶油小生嗎？
看著他哭到連鼻涕都飆出來的那幾幕，
我腦海中不禁就要浮現出這樣的疑問。
阮經天在片中的表現無疑是技壓群雄，
口條（無論國、台語）幾乎可以說是相當精準，
相較之下鳳小岳每每開口都要令人搖頭；
最值得讚賞的還有他在片中對各種情緒的詮釋，
無論是飆車而過、初遇蚊子的惡煞貌，
與太子幫一起時不知天高地厚的姿態，
得知父親斷臂實情後的掙扎，
還有與志龍之間曖昧的情愫，
究竟是兄弟情、還是斷背山恐怕也只有阮經天自己清楚了。
阮經天在這部片中確實表現出他是一個優秀演員的潛質。

唉唷我真的不是他的粉絲啦（遮臉）。

趙又廷
有個嚇死人的阮經天硬是擋在前頭，
恐怕趙又廷在片中就算只是這般「不失準」的表現，
看來也就只有差強人意的效果了。
再加上角色本身的設定實在太過空洞，
或許這樣比較容易讓觀眾從主角的角度出發，
但對演員的詮釋上而言一定會增加些難度的。

柯佳嬿
之前在A-Lin【分手需要練習的】MV中就被她的氣質吸引，
在本片萬綠叢中一點紅的情況下，
她姣好的面容、不慍不火的演技自然也容易突顯出來，
只是台灣同類型的女演員已經不少了，
柯佳嬿要出頭還是得走出屬於自己的路數才行。

馬如龍
自【海角七號】之後，
馬如龍彷彿成為台灣角頭、父親形象的最佳代言人，
或許是因為他在本片中的角色嚴格來說只是海角的加強版，
導致比較沒有那麼印象深刻。
不過自廚房到飯廳的一段戲，
從一個滿臉笑呵呵的親切老爹，
到無視染血的斷指、還能自在看報的角頭老大，
一場不算長的戲就恰如其份地表現出和藹、殘酷的兩個面貌，
確實可以看出他的功力深厚。

值得一提的是他還秀了幾段精彩的拳腳戲碼，
不得不佩服他的老當益壯呀（笑）！

林秀玲
總覺得我非得提一下這個媽媽不可，
可能是我對於美艷人妻的堅持吧（笑），
（題外話：【愛情限時簽】我也禁不住一直要注目男主角的媽媽…）
說正經的，
我實在很喜歡她在同蚊子吵架一段戲，
很容易被演得很鄉土的母親說教戲碼，
在她演來是相當五味雜陳的；
最後與灰狼一段解開父子身世之謎的戲，
她的表現也就是那麼剛剛好，
完全不會有演過頭的感覺。

相較之下我真的對豆導的演技很不自在，
很主要是因為他的口條實在是很令人無言，
若不是要說出那段「草與風」的人生大論，
或是對於他的老大友人的致敬（純猜測），
實在不懂為什麼豆導非要自己摻一角不可。

陳漢典
最後面要講講也算蠻出乎意料的這位，
片中可以說是保持他一貫搞笑的特色，
（開頭拿雞腿演講的一段戲）
卻也看到他耍狠、焦急等等，
除了所謂「卒仔」以外的形象，
保有自己的風格、也能夠有所突破，
如果說要頒個最佳突破獎什麼的無疑就是他了吧？

劇情

其實我最想講的是這個（倒），
結果前面霹靂啪啦就囉唆了那麼多，
這部電影就我前面的說法，
音樂好、畫面好、演員更是好，
那怎麼只給個普雷呢？
只能說它結局非常不對勁。

從蚊子與廟口一夥人結識，
到結拜成為「太子幫」，
到最後捲入所謂大人世界的恩恩怨怨，
看似是一部青（少）年的成長歷程，
最後好像也看不到一個比較深刻的體悟，
反而走回了「混兄弟、混義氣」的熱血論調，
主人翁最後又來了一段對於過往「美好」時光的緬懷自白，
更是令人不了解編劇的用意何在？

不是說每部作品一定要明顯標出個教訓不可，
只是相較於這種血氣方剛的單薄論調，
片尾又帶出幾個家庭、人物的寫照似乎給了一些更好的方向，
蚊子母親與灰狼一別後如何度過這幾年的等待？
和尚的父親是如何從斷臂之恨到如今的諒解？
MASA老大也是一方大老、怎會落得一個只有上茶店的懦弱身影？
許多在江湖上的身不由己，
許多小人物內心的刻畫，
在片中感覺都只是輕描淡寫，
曾以為自己是風、最後卻發現自己只是受擺佈的草，
那股只能干於平凡的無奈只能靠角色說出來而不見更深刻的描繪，
反而最後只剩下「混友情、混義氣」的大聲喧囂。


結語

到了官方部落格去看了一些文章之後，
比較能夠了解製作方面的一些堅持與理念，
但這部電影的主題薄弱仍然是不爭的事實，
目前看來【艋舺】非常有可能成為下一部超級賣座的國片，
正如監製所期許的，
希望這部電影可以給台灣電影界一些更好的影響，
也如同侯文詠先生所談到的，
希望這部電影可以給市場帶來更多的希望。
以【艋舺】一部商業電影的體質來看，
有這樣的表現實屬難得，
也的確有資格成為打開市場的良好示範，
只願在台灣電影能夠更加發展的未來，
這種熱血的單純論調不會成為市場的主旋律。

PS. 同時載於PTT movie板

【評影】Up in the Air 型男飛行日誌 (2009)

推薦指數：4.0／5.0

　　George Clooney飾演一位企業資遣專家Ryan，幾乎一年到頭都是個「空中飛人」、在美國各地負責幫老闆們開除他們的員工，他以這樣的生活為榮，累積一千萬英哩的飛行里程數是他最大的目標，他還有一套相當自豪的「背包哲學」：任何人際關係都會成為自己的負擔。
　　最初我們或許也會和那個菜鳥Natalie（Anna Kendrick）一樣，雖然總覺得哪裡不對勁，但面對Ryan他一臉的自信，我們是如何也無法反駁他的。直到Ryan的妹妹要結婚了，他決定帶上他在旅途中結識的一名女子Alex（Vera Farmiga），他們深知彼此之間的遊戲規則、不想帶有負擔的那種，但這裡我們似乎可以看見Ryan脫軌的一些跡象？最後，他終於從一場宣揚他「背包哲學」的講座中逃了出來，急著要投向他不知不覺愛上的Alex的懷抱時，才發現……。整部電影中感覺不到刻意說教的痕跡，我們也隨著主人翁Ryan一起發掘真相，原來在現今都市的速食關係背後，人們還是無法冷卻自己不甘寂寞的一顆心。
　　Anna Kendrick稍嫌有些稚嫩的表現（不知是不是刻意營造出來的？）恰好襯出George與Vera營造出的那股成熟而世故的氣息。Vera我一直到戲的中盤才認出她來，從【Orphan 孤兒怨】裡的美艷人妻到這兒的上班族女郎，她完全就充滿了成熟女人的韻味。而從【Michael Clayton 全面反擊】到這部片，我還是無法釐清我對George Clooney的看法，對我而言他的演技就是平實、但似乎也沒什麼好誇讚的，好吧，至少他是個帥大叔。
　　最後的題外話這部片的中文片名再次顯出台灣令人嘆為觀止的翻譯（發想）能力，相對之下對岸較為中性的「在雲端」還稍微貼近一些英文原文要表現的一種懸而未解的意味。好吧，總之希望大家都能找到自己生命中的「副駕駛」。

【評影】The Hangover 醉後大丈夫 (2009)

推薦指數：3.0／5.0

　　Doug（Justin Bartha飾）結婚在即，他決定找兩個死黨Phil、Stu，以及新娘的哥哥Alan（其他演員就不特別列了，反正我也不大認識）一同到拉斯維加斯去慶祝最後幾天單身的日子。沒想到第一晚四個人狂歡過了頭，隔天醒來發現滿屋子盡是不可思議的景像，來路不明的雞、小嬰兒，甚至還有一隻老虎！最糟糕的是準新郎Doug竟下落不明！？
　　這四個男人喝了酒後（認真來講還要加上嗑藥）居然變得如此神通廣大，可以說是完成了許多項不可能的任務：偷警車、綁架黑幫老大、帶走拳王的寵物老虎等等，簡直如入無人之境般地不可思議！本片節奏明快，劇情異想天開，很容易讓人沉浸在一個接著一個的無厘頭狀況之中，只是歡笑歸歡笑，歡笑完了之後似乎也看不到什麼真正想表達的東西，或許是人生很奇妙？或許要我們別輕易喝醉？Whatever，對喜劇片認真就輸了。
　　如果你只是想要在忙碌而乏味的生活中尋找一點樂子，本片會是你的好夥伴，但千萬不要想太多，總之笑過就值得了。最後我還必須要說……Justin Bartha真是帥到掉渣（雖然他只是個配角啦）！！

【評影】Los abrazos rotos 破碎的擁抱 (2009)

推薦指數：4.0／5.0

　　西班牙鬼才導演Pedro Almodóvar繼【Volver 玩美女人】之後，在2010年初，他與超正熟女Penélope Cruz再度攜手合作的【Los abrazos rotos 破碎的擁抱】終於在台上映了，老實說前作由於我看的是西班牙文版本（教學用途）、導致感受不深，這次會想看這部電影完全就是衝著Penélop來著。
　　她在本片中飾演一心懷著演員大夢的女秘書Lena，首先是趁著父親病倒、勾搭上自己有錢有勢的上司Ernesto（José Luis Gómez飾），接著又跟電影導演Mateo Blanco（之後改名Harry Caine、Lluís Homar飾）牽扯不清，中文宣傳片段中的「每個人都想要她，最後沒人得到她。」確實貼切不已，端看片中幾次激烈的性愛場面，癡迷瘋狂的似乎都是男人，而她或許沉溺、抑或抽離，總之她想要的無不弄到手了。Penélop簡直美得不可方物，在戲中她第一次與Mateo會面時，自沙發上站起來、回眸時燦爛的笑靨是我對她最深刻的印象，她在本片中要詮釋一個二流的女演員，身為Lena時那股自然流露出誘惑而危險的韻味，一到了戲中戲裡的主角卻要轉化得彷彿幾乎不使勁表現一般地生硬，這兩面的對照更是耐人尋味。
　　其他演員的表現也相當出色：上司Ernesto的佔有慾與妒忌，甚至是同唇語專家（這個安排也是妙不可言）一起觀看偷拍片段時的壓抑皆是入木三分；飾演女經紀人一角的Blanca Portillo也將愛與關懷、嫉妒與背叛的兩面詮釋得淋漓盡致，卻也不會太過火；片中的靈魂人物Mateo除了成功刻畫為愛癡狂、事過境遷的無奈前後兩種印象，在對於盲人角色的表現上也是相當逼真。
　　女演員為求成就與人勾搭這種社會上的「醜聞」實在屢見不鮮，但光看最後Mateo重新剪輯【女人與包包】的作品片段時，Lena在其中依然笑得如此天真。所謂「醜聞」究竟是來自觀者自身內心的醜惡、抑或是當事人？Lena一心圓夢，其中牽扯的兩個男人或許心知得不到她，但還是為了愛、情願輸得一敗塗地，醜的真的是其中的利益糾葛嗎？當局者迷、旁觀者也不見得看得清啊，到底該由誰斷定這一切？
　　Almodóvar說故事的功力果然一流，跨越時間、甚至要演員親自告解的手法一點也沒有突兀之感，若要說有什麼遺憾，我想就整體情緒上的掌握實在叫我摸不著頭緒，最後就在Mateo重新觀看片段後結束，真有種結得不明不白的感受，或許是我也被養得太慣於狗血的情節了？